Najpierw święto, potem mury
Grecki teatr wyrósł z religijnych uroczystości ku czci Dionizosa. Nie było sezonu ani wieczornych repertuarów. Sztuki grano podczas konkretnych świąt o charakterze polityczno-religijnym: na Wielkich Dionizjach w marcu–kwietniu i na Lenajach w styczniu–lutym. Rywalizowano o nagrody państwowe, poetów wybierano publicznie, a obecność w teatrze miała wymiar obywatelskiego obowiązku. Ubożsi otrzymywali państwowy zasiłek, theorikon, żeby móc wejść.
Teatr Dionizosa na południowym stoku Akropolu pomieścił około 17 000 widzów. Grano od rana do popołudnia, po kilka sztuk dziennie, przez parę dni z rzędu. Miasto oglądało razem — jak wspólnota — sprawy polityczne, religijne i moralne, rozkładane na czynniki pierwsze na scenie.
Jak zbudowana jest tragedia
Prolog
Ustala sytuację. Zwykle grają 1–2 postaci.
Parodos
Wejście chóru — 12–15 osób wchodzi do orchestry, śpiewając.
Epeisodia i stasima
Na zmianę dialogi (epeisodia) i pieśni chóru (stasima). Zwykle 3–5 cykli.
Eksodos
Wyjście chóru i domknięcie akcji — rozwiązanie albo katastrofa.
Aktorzy i chór
- Do 3 aktorów: od czasów Sofoklesa. Każdy grał wiele ról, zmieniając maski.
- Wszyscy mężczyźni: także role kobiece.
- Maski: duże, malowane, czytelne z daleka. Ułatwiały zmianę ról i „czytanie” postaci z najwyższych rzędów.
- Chór 15 osób w tragedii (u wczesnego Ajschylosa 12). Śpiewał i tańczył złożone układy, trenował miesiącami z poetą i fundatorem.
- Kostiumy: długie chitony i himationy, mocniejsze kolorystycznie niż na co dzień. Na scenie wszystko musi być widoczne z dystansu.
- Styl gry: stylizowany, głośny, z wyraźnymi gestami, by górne rzędy widziały i słyszały.
Trzech wielkich tragików
Ajschylos, Sofokles, Eurypides
- Ajschylos (~525–456 p.n.e.): najstarszy. Wprowadził drugiego aktora. Napisał ok. 90 sztuk; zachowało się 7, w tym trylogia Orestei (Agamemnon, Ofiarnice, Eumenidy) — jedyna kompletna trylogia tragiczna. Tematy: sprawiedliwość, kara bogów, ład polityczny. Walczył pod Maratonem (490 p.n.e.).
- Sofokles (~497–406 p.n.e.): dodał trzeciego aktora i scenografię. Napisał ok. 120 sztuk; zachowało się 7: Antygona, Król Edyp, Edyp w Kolonos, Elektra. Tematy: los i sumienie jednostki wobec państwa.
- Eurypides (~480–406 p.n.e.): najmłodszy, często kontrujący tradycję. Około 92 sztuki; zachowało się 19 — najwięcej. Medea, Bachantki, Trojanki, Hipolit. Kieruje spojrzenie na kobiety, niewolników i obcych, z psychologiczną ostrością, która do dziś działa.
Komedia: druga połowa opowieści
- Arystofanes (~446–386 p.n.e.): główny twórca Starej Komedii. Mamy 11 sztuk: Lizystrata, Chmury, Żaby, Ptaki, Osy, Acharnejczycy itd.
- Stara Komedia: polityczna, satyryczna, rubaszna, chwilami surrealna. Wyśmiewała z nazwiska żyjących polityków i filozofów (Kleona, Sokratesa) — w świątecznym luzie było to dopuszczalne.
- Komedia Średnia (~400–320 p.n.e.): mniej wprost polityczna. Okres przejściowy.
- Nowa Komedia: Menander (~342–291 p.n.e.). Codzienne sytuacje, wątki miłosne, zamiany osób, nagłe odnalezienia krewnych, opór rodziców. Przeniknęła do komedii rzymskiej, a przez nią do całej późniejszej komedii.
W skrócie
~17 000 miejsc
Pojemność Teatru Dionizosa. Znaczna część dorosłych Ateńczyków oglądała razem.
Marzec–kwiecień
Wielkie Dionizje — 5–6 dni spektakli.
Do 3 aktorów
Wiele ról dzięki zmianie maski. Ten limit kształtował pisanie sztuk.
Choregia
Bogaci obywatele finansowali chór i kostiumy jako obowiązek publiczny. Rywalizacja była jawna.
Jak działał teatr
- Theatron: miejsca dla widzów. Półkole wykute w zboczu. Kamienne ławy od IV w. p.n.e.; wcześniej drewniane.
- Orchestra: okrągły plac dla chóru. Pośrodku ołtarz Dionizosa.
- Skene: budynek za orchestrą, z malowanym tłem i drzwiami do wejść i wyjść. Stąd nasza „scena”.
- Mechane: żuraw do opuszczania aktorów jako bogów (stąd deus ex machina).
- Ekkylema: wysuwana platforma do pokazywania wnętrz (często trupów — przemoc na oczach publiczności była w greckiej konwencji nie na miejscu).
- Akustyka: przemyślana i zaskakująco skuteczna jak na plener. Teatr w Epidauros, nieco późniejszy, pokazuje, jak wysoko doszła ta technika.
Skąd były na to pieniądze
Choregia i „liturgia”
Każdy tragik dostawał choregosa — zamożnego obywatela, który finansował trening chóru, kostiumy i scenografię. Choregia była liturgią, czyli usługą publiczną. Zamożni Ateńczycy finansowali chóry, triery i święta jako obowiązek wobec polis. Dawało to prestiż; zwycięscy fundatorzy stawiali pomniki. Pomnik Choregiczny Lizykratesa (334 p.n.e.) nadal stoi przy ulicy Tripodon na Plaka, bo choregos wygrał wtedy konkurs.
Konkurs
- Co roku trzech tragików wybierano do rywalizacji.
- Każdy wystawiał trzy tragedie i dramat satyrowy (lżejsza parodia mitologiczna).
- Ocena: 10 sędziów (po jednym z każdej fylai), losowanych z większej puli. Werdykty bywały dyskutowane.
- Nagroda: wieniec z bluszczu i sława obywatelska. Sofokles wygrał 24 razy.
- Archiwa: Didaskaliai — oficjalne listy wyników. Część znamy z inskrypcji.
Co przetrwało, a co zginęło
- Tragedie: 32 sztuki (7 Ajschylosa, 7 Sofoklesa, ~18 Eurypidesa plus fragmenty). Z prawdopodobnie ponad 1 000 napisanych.
- Komedie: 11 pełnych Arystofanesa i 1 Menandra (Duskolos) plus obszerne fragmenty.
- Zaginione: Achilles Sofoklesa, niemal wszystkie z ok. 90 sztuk Ajschylosa itd. Wiedzę czerpiemy z wzmianek i urywków.
- Dlaczego akurat te: późnoantyczni i bizantyńscy nauczyciele wybrali kilka jako szkolne. O tym, co dotrwało, zadecydowały wybory, kopiowanie i trochę szczęścia.
Muzyka i taniec
- Tragedię śpiewano i deklamowano, nie „mówiono”. Partie chóralne były mocno muzyczne; epeisodia łączyły odśpiew i partie mówione.
- Aulos (podwójny): główny instrument towarzyszący chórowi. Brzmienie trzcinowe, naglące.
- Choreia: ruchy chóru były złożone i znaczące — zaginiony dziś język gestu.
- Muzyka: zapisywana w harmoniach (dorycka, frygijska itd.), każda z własnym ładunkiem emocji i etyki.
Dziedzictwo
- Poetyka Arystotelesa skodyfikowała tragedię: katharsis, hamartia, anagnorisis, peripeteia. Od tej pory wpływa na teorię dramatu.
- Teatr rzymski (Plaut, Terencjusz, Seneka) przetworzył grecki materiał.
- Renesans i dalej: powroty i naśladownictwa. Szekspir znał Senekę; kolejne epoki sięgały już prosto do Greków.
- Dzisiejsza scena: tragedie antyczne gra się regularnie. Coroczny Festiwal Ateński i w Epidauros wystawia je w oryginalnych przestrzeniach.
Gdzie dziś spotkasz teatr grecki
Teatr Dionizosa
Południowy stok Akropolu. Tu po raz pierwszy grano sztuki, które wciąż czytamy. Wchodzi w skład łączonego biletu na Akropol.
Odeon Heroda Attyka
Tuż obok. Z czasów rzymskich. Latem gra tu Festiwal Ateński — także antyk.
Teatr w Epidauros
IV w. p.n.e.; jedno z najlepiej zachowanych, ze słynną akustyką. Około 2 godziny autem z Aten. Spektakle festiwalowe.
Pomnik Choregiczny Lizykratesa
Plaka. Jedyny zachowany pomnik choregiczny z 334 p.n.e., bezpłatny.
Najczęstsze pytania
Czy kobiety mogły przychodzić?
Temat dyskutowany; prawdopodobnie tak od IV w. p.n.e. We wcześniejszym V w. nie mamy jasności. Niewolnicy i metojkowie mogli.
Czy aktorzy byli opłacani?
Tak. Prymasi stawali się zawodowcami, czasem sławami; mniejsze role wynagradzano skromniej.
Po co maski?
Pozwalały błyskawicznie zmieniać role (3 aktorów grało wiele postaci), wzmacniały głos, czyniły bohaterów czytelnymi ze 100 m i podkreślały typy postaci bardziej niż psychologię.
Czy „dramat” to greckie słowo?
Tak — drama to „czyn / działanie”. „Tragedia” = „śpiew kozła” (sporna etymologia). „Komedia” = „kōmos-ōdē”.
Od czego zacząć lekturę?
Od Króla Edypa Sofoklesa w tragedii i Lizystraty Arystofanesa w komedii. Obie są bardzo przystępne.
Czy dziś w Atenach zobaczę antyk na żywo?
Tak — Festiwal Ateński i w Epidauros co lato (czerwiec–sierpień) w Herodeionie i Epidauros. Bilety na aefestival.gr.
Źródła:
— Kathy
