고대 그리스 연극: 비극, 희극, 그리고 도시

먼저 축제가 있었고, 건물은 그다음이었어요

그리스 연극은 디오니소스를 기리는 종교 축제 안에서 태어났어요. 비극이 매일 저녁 상연된 것도, 상설 공연 시즌이 있었던 것도 아니에요. 정해진 시민·종교 축제에서만 공연되었어요. 3~4월의 도시 디오니시아와 1~2월의 레나이아가 그것이에요. 작품들은 공공의 상을 놓고 겨뤘고, 시인은 공개 절차로 뽑았으며, 관람에는 시민의 의무 같은 성격이 있었어요. 형편이 넉넉하지 않은 시민도 관람할 수 있도록 국가가 지원하는 테오리콘을 받을 수 있었어요.

아크로폴리스 남쪽 경사면의 디오니소스 극장은 관객 약 1만 7천 명을 수용했어요. 공연은 아침에 시작해 오후까지 이어질 수 있었고, 같은 날 여러 작품이 올랐으며 며칠에 걸쳐 계속되었어요. 아테네는 공동체로서 함께 관람했어요. 극은 정치, 종교, 도덕의 문제를 모두의 앞에서 펼쳐 보였어요.

비극의 구조

배우와 코러스

• 배우는 최대 세 명: 소포클레스 시대에는 이것이 표준이었어요. 한 배우가 가면을 바꿔 가며 여러 배역을 맡았어요.
• 전원 남성: 여성 배역도 남성이 연기했어요.
• 가면: 크고 채색되어 멀리서도 알아볼 수 있었어요. 한 배우가 배역을 바꾸는 데 도움이 되었고, 위쪽 객석에서도 인물이 분명하게 보였어요.
• 15명의 코러스: 비극에서는 15명, 초기 아이스킬로스에서는 12명이었어요. 코러스는 복잡한 안무로 노래하고 춤췄고, 시인과 후원자와 함께 몇 달을 훈련했어요.
• 의상: 긴 키톤과 히마티온으로, 평상복보다 더 과장되었어요. 무대에는 멀리서도 눈에 띄는 인물이 필요했어요.
• 연기 스타일: 양식화되어 있고, 목소리가 힘찼으며, 분명한 몸짓에 바탕을 두었어요. 가장 높은 객석의 관객도 보고 들을 수 있어야 했어요.

위대한 세 비극 시인

희극: 이야기의 나머지 절반

• 아리스토파네스 (기원전 약 446~386년): 고희극을 대표하는 작가예요. 리시스트라테, 구름, 개구리, 새, 벌, 아카르나이의 사람들 등 11편이 전해져요.
• 고희극: 정치적이고, 풍자적이며, 외설적이고, 초현실적이었어요. 클레온이나 소크라테스처럼 살아 있는 정치가와 철학자의 이름을 직접 들어 대놓고 조롱했어요. 아테네는 이를 축제의 허용 범위로 받아들였어요.
• 중기 희극(기원전 약 400~320년): 정치색이 덜하고 과도기적인 성격이었어요.
• 신희극: 메난드로스(기원전 약 342~291년)가 대표예요. 가정과 상황, 연애를 다루며 잃어버린 친척, 착각한 신분, 부모의 반대가 등장해요. 로마 희극에 영향을 주었고, 그를 통해 후대 희극의 상당 부분에까지 이어졌어요.

한눈에 보기

극장 자체

• 테아트론: 관객을 위한 공간으로, 반원형이고 경사면을 깎아 만들었어요. 석조 객석은 대부분 기원전 4세기의 것이고, 그 이전에는 나무 객석이었어요.
• 오케스트라: 코러스가 서는 둥근 공간으로, 가운데에 디오니소스의 제단이 있었어요.
• 스케네: 오케스트라 뒤에 선 구조물로, 채색한 배경과 등퇴장용 문이 있어서 궁전이나 동굴 같은 배경을 표현했어요. "신(scene)"이라는 말이 여기서 나왔어요.
• 메카네: 신 역할의 배우를 내려보내는 기중기예요. 여기서 데우스 엑스 마키나라는 표현이 나왔어요.
• 에키클레마: 바퀴 달린 무대로, 실내 장면을 보여줄 때 썼어요. 그리스 연극은 폭력을 무대 위에서 보이지 않는 것이 관례였기 때문에, 주로 살인 장면 뒤에 쓰였어요.
• 음향: 야외 공간치고는 세심하게 설계되어 인상적이에요. 이후에 지어진 에피다우로스 극장을 보면 이 기술이 얼마나 발전했는지 알 수 있어요.

비용은 어떻게 댔을까

경연

• 해마다 비극 시인 세 명이 선발되어 겨뤘어요.
• 각자 비극 세 편과 가벼운 신화 패러디인 사티로스극 한 편을 올렸어요.
• 심사: 아테네의 열 부족에서 한 명씩, 더 큰 후보군에서 추첨으로 뽑은 심사위원 열 명이 맡았어요. 이들의 판정이 늘 시비 없이 받아들여진 것은 아니에요.
• 상: 담쟁이 관과 시민의 영예였어요. 소포클레스처럼 여러 번 우승한 시인은 문화적 영웅이 되었어요.
• 기록: 공식 결과 목록인 디다스칼리아이로, 일부는 비문으로 전해져요.

전해진 것과 사라진 것

• 비극: 1,000편이 넘었을 것으로 보이는 작품 가운데 32편이 전해져요. 아이스킬로스 7편, 소포클레스 7편, 에우리피데스 약 18편이고, 단편도 있어요.
• 희극: 아리스토파네스의 완전한 작품 11편과 메난드로스의 심술쟁이 1편이 전해지고, 상당한 분량의 단편도 남아 있어요.
• 사라진 작품: 소포클레스의 아킬레우스, 아이스킬로스의 거의 모든 작품 등 많은 작품이 사라졌어요. 세부 내용 가운데 상당수는 남은 텍스트 속의 언급으로만 전해져요.
• 이 작품들이 남은 이유: 후기 고대와 비잔틴의 교사들이 특정 작품을 교재로 골랐어요. 우리에게 닿은 작품은 선별과 필사, 그리고 적잖은 운에 달려 있었어요.

음악과 춤

• 비극은 노래하고 낭송하는 것이었지, 그냥 말로 하는 것이 아니었어요. 코러스 부분은 음악성이 강했고, 에페이소디온에서는 노래와 대사가 섞여 있었어요.
• 아울로스(쌍피리): 코러스를 반주하는 주된 악기로, 갈대 같은 다급한 소리가 났어요.
• 춤: 코러스의 움직임은 복잡하고 의미가 있었는데, 몸짓의 언어는 지금은 대부분 사라졌어요.
• 음악: 도리아와 프리기아 같은 선법으로 짜여 있었고, 선법마다 감정적·윤리적 연상이 따랐어요.

남겨진 유산

• 아리스토텔레스의 시학은 카타르시스, 하마르티아, 인식, 반전 같은 비극론을 정리했어요. 이후 서양 극 이론의 틀을 잡았죠.
• 로마 연극(플라우투스, 테렌티우스, 세네카)은 그리스 극을 다시 다듬었어요.
• 르네상스와 그 이후: 재발견과 모방이 이어졌어요. 셰익스피어는 세네카를 알았고, 후대에는 그리스 원전으로 곧바로 돌아가기도 했어요.
• 현대 무대: 고대 비극은 지금도 세계 곳곳에서 공연돼요. 해마다 열리는 아테네·에피다우로스 페스티벌은 역사적인 현장에서 이를 올려요.

오늘날에도 그리스 연극을 만날 수 있는 곳

자주 묻는 질문

여성도 관람할 수 있었나요?

논쟁이 있지만 기원전 4세기에는 아마도 가능했을 거예요. 기원전 5세기 초에 대해서는 증거가 불분명해요. 노예와 메토이코스(외국인 거주자)는 관람할 수 있었어요.

배우는 보수를 받았나요?

네. 주연 배우는 전문 직업인이 되었고, 때로는 공인으로 알려졌어요. 작은 배역은 보수가 훨씬 적었어요.

왜 가면을 썼나요?

빠르게 배역을 바꿀 수 있었고, 소리를 멀리 전달하는 데 도움이 되었으며, 멀리서도 인물이 한눈에 읽혔어요. 가면은 내면의 심리보다 알아볼 수 있는 전형을 표현했어요.

"드라마"는 그리스어인가요?

네. 드라마는 "행동" 또는 "행위"라는 뜻이에요. "비극(tragedy)"은 "염소의 노래"와 관련이 있다고 하지만 어원에는 논쟁이 있고, "희극(comedy)"은 흥겨운 놀이의 노래에서 왔어요.

무엇부터 읽으면 좋을까요?

비극은 소포클레스의 오이디푸스 왕, 희극은 아리스토파네스의 리시스트라테를 추천해요. 둘 다 지금 읽어도 부담 없이 다가와요.

오늘날 아테네에서 고대극을 볼 수 있나요?

네. 아테네·에피다우로스 페스티벌이 매년 여름 헤로데스 아티쿠스 음악당과 에피다우로스에서 공연을 올려요. 티켓은 aefestival.gr에서 구할 수 있어요.

— 캐시