まずは祭り、そのあとに建物
ギリシャ演劇は、ディオニュソスをたたえる宗教的な祭りのなかで生まれました。悲劇は毎晩上演されたわけではなく、常設の演劇シーズンもありません。上演の場は、3〜4月の大ディオニュシア祭と、1〜2月のレナイア祭という、市民と宗教の特定の祭典でした。作品は公の賞を競い、詩人は公開の手続きで選ばれ、観劇には市民としての務めという意味合いもありました。貧しい市民でも、国から支給される観劇手当テオリコンで劇場に足を運べました。
アクロポリス南斜面のディオニュソス劇場には、約1万7千人の観客が入りました。上演は朝に始まって午後まで続くこともあり、同じ日に複数の作品が、さらに何日にもわたって上演されました。アテネの人々は共同体としてそれを見守ったのです。舞台は、政治、宗教、道徳にまつわる問いを、みんなの前に投げかけました。
悲劇の構成
プロロゴス(序幕)
物語の枠組みを示す冒頭の場面です。たいてい1〜2人の登場人物が語ります。
パロドス
コロス(合唱隊)の入場です。通常12〜15人のメンバーが、歌いながらオルケストラに入ってきます。
エペイソディオンとスタシモン
対話の場面と合唱の歌が交互に続きます。たいてい3〜5回繰り返されます。
エクソドス
最後の場面で、コロスが退場します。物語は解決へ向かうか、破滅へ向かうかのどちらかです。
俳優とコロス
- 俳優は最大3人:ソポクレスの時代にはこれが標準でした。仮面をかけ替えることで、1人の俳優が複数の役を演じました。
- 出演者はすべて男性:女性の役も男性が演じました。
- 仮面:大ぶりで彩色され、遠くからでも表情が読み取れるものでした。1人の俳優が役を替えやすくなり、上段の席からでも登場人物がはっきり見分けられました。
- 15人のコロス:悲劇では15人、初期のアイスキュロスでは12人でした。コロスは複雑な振り付けで歌い踊り、詩人と出資者のもとで何か月も稽古を重ねました。
- 衣装:ふだんの服より際立つ、長いキトンとヒマティオンです。遠くからでも姿が見える人物が舞台には必要でした。
- 演技のスタイル:様式化され、声量があり、明確な身ぶりが軸になっていました。いちばん高い席の観客にも、見えて、聞こえなければならなかったのです。
三大悲劇詩人
アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデス
- アイスキュロス(紀元前525年頃〜456年):3人のなかでは最初の世代です。2人目の俳優を導入し、約90作を書きました。そのうち7作が現存し、完全な形で残る唯一の悲劇三部作オレステイアも含まれます。主題は正義、神による罰、市民社会の秩序などです。紀元前490年にはマラトンの戦いに参加しました。
- ソポクレス(紀元前497年頃〜406年):3人の中間にあたる存在です。3人目の俳優を導入し、舞台背景画も発展させました。約120作を書き、そのうち7作が現存します。アンティゴネ、オイディプス王、コロノスのオイディプス、エレクトラなどです。作品の中心にあるのは、運命と、国家に向き合う個人の良心です。
- エウリピデス(紀元前480年頃〜406年):3人のなかでいちばん若く、いちばん落ち着きのない詩人です。約92作を書き、そのうち19作が現存します。これは他のどの悲劇詩人よりも多い数です。メディア、バッカイ、トロイアの女たち、ヒッポリュトスには、女性や奴隷、異邦人へ向けられたまなざしがよく表れていて、心理描写の強さは今も生き生きと感じられます。
喜劇:もうひとつの物語
- アリストパネス(紀元前446年頃〜386年):古喜劇を代表する作家です。11作が現存し、リュシストラテ、雲、蛙、鳥、蜂、アカルナイの人々などがあります。
- 古喜劇:政治的で風刺が効いており、下品で、シュールでもありました。クレオンやソクラテスなど、存命の政治家や哲学者の名前を挙げて、堂々とからかいました。アテネの人々は、これを祭りの特権として受け入れていました。
- 中喜劇(紀元前400年頃〜320年):政治色が薄れ、過渡期の性格を持つ喜劇です。
- 新喜劇:メナンドロス(紀元前342年頃〜291年)が代表です。家庭や身近な状況、恋愛が中心で、生き別れの親族、人違い、親の反対などが描かれます。ローマ喜劇に影響を与え、それを通じて後世の喜劇の多くにも影響を及ぼしました。
ひと目でわかるポイント
約1万7千席
ディオニュソス劇場のおおよその収容人数です。アテネの成人市民の多くが、一緒に観劇できました。
3〜4月
悲劇の主要な祭典、大ディオニュシア祭の季節です。数日にわたって上演が続きました。
俳優は最大3人
仮面を替えることで、複数の役をこなしました。この制約が、脚本の書き方そのものを形づくりました。
コレギア
裕福な市民が、市民としての務めとして、コロスや衣装の費用を負担しました。公の目にさらされ、競い合う場でもありました。
劇場のつくり
- テアトロン:観客席です。半円形で、斜面を切り開いてつくられています。石の座席は大部分が紀元前4世紀のもので、それ以前は木製でした。
- オルケストラ:コロスのための円形の場所で、中央にはディオニュソスの祭壇がありました。
- スケーネ:オルケストラの背後にある建物です。背景が描かれ、出入りのための扉があり、宮殿や洞窟などの場面設定にも使われました。英語の「scene(場面)」という言葉の語源です。
- メカネー:神々を演じる俳優を吊り下ろすためのクレーンです。「機械仕掛けの神(デウス・エクス・マキナ)」という言い回しはここから来ています。
- エクキュクレマ:車輪つきの台で、室内の場面を見せるために使われました。ギリシャでは舞台上で暴力を見せないのが慣例だったため、殺害のあとによく使われました。
- 音響:緻密に設計されていて、野外の空間としては見事なものです。のちのエピダウロスの劇場を見ると、この技術がどこまで進んだかがわかります。
資金のしくみ
コレギアとレイトゥルギア
悲劇詩人にはそれぞれコレゴスが割り当てられました。裕福な市民で、コロスの訓練、衣装、舞台装置の費用を負担する人です。これは公共奉仕の一形態であるレイトゥルギア(公共奉仕)の一部でした。裕福なアテネ市民は、市民の務めとして、コロスや軍艦、祭りの費用を出すことが期待されていました。出費は名誉にもつながり、優勝した出資者は記念碑を建てました。紀元前334年のリシクラテス記念碑は、その年の出資者が優勝したことで、今もプラカのトリポドン通りに立っています。
競演
- 毎年、3人の悲劇詩人が選ばれて競いました。
- それぞれが悲劇3作と、神話を軽くパロディにしたサテュロス劇1作を上演しました。
- 審査:アテネの各部族から1人ずつ、合わせて10人の審査員が、より大きな母集団から抽選で選ばれました。判定がいつも異論なく受け入れられたわけではありません。
- 賞:蔦の冠と、市民からの栄誉です。ソポクレスのように何度も優勝した詩人は、文化的な英雄になりました。
- 記録:公式の結果一覧であるディダスカリアイで、一部は碑文として残っています。
残ったものと失われたもの
- 悲劇:現存するのは32作で、アイスキュロスが7作、ソポクレスが7作、エウリピデスが約18作、それに断片が加わります。かつては1,000作以上あったかもしれません。
- 喜劇:アリストパネスの完全な作品11作と、メナンドロスの1作ディスコロスが現存し、そのほかにまとまった量の断片があります。
- 失われた作品:ソポクレスのアキレウス、アイスキュロスのほぼすべての作品、そのほか多くが失われました。細かな点の多くは、残された文献の中の言及によってしか伝わっていません。
- これらが残った理由:古代末期やビザンツ時代の教師が、特定の作品を教科書に選んだためです。私たちのもとに届いたものは、選別と書き写し、そしてかなりの幸運に左右されています。
音楽と舞踊
- 悲劇は歌われ、朗誦されました。単に話されるだけではありません。コロスの部分は音楽性が高く、エペイソディオンでは歌と台詞が混ざっていました。
- アウロス(二重の笛):コロスの伴奏をする主要な楽器で、葦笛のような切迫した音色でした。
- 舞踊:コロスの動きは複雑で意味を持っていました。身ぶりによる言語でしたが、その多くは今では失われています。
- 音楽:ドリア旋法やフリギア旋法などの旋法で組み立てられ、それぞれに感情や倫理に結びついたイメージがありました。
受け継がれたもの
- アリストテレスの詩学は、カタルシス、ハマルティア(悲劇的な過誤)、認知、逆転といった悲劇の理論をまとめました。以後の西洋の劇理論に大きな影響を与えています。
- ローマ演劇(プラウトゥス、テレンティウス、セネカ)は、ギリシャ劇を翻案しました。
- ルネサンス以降:再発見と模倣が続きました。シェイクスピアはセネカを知っており、のちの時代にはギリシャ劇に直接立ち返る動きも出ました。
- 現代の舞台:古代悲劇は今も世界中で上演されています。毎年開かれるアテネ・エピダウロス・フェスティバルでは、歴史ある会場で上演されます。
今でもギリシャ演劇に触れられる場所
ディオニュソス劇場
アクロポリスの南斜面にあります。ここで初演された作品は、今も読み継がれています。アクロポリスの共通チケットに含まれています。
ヘロデス・アティコス音楽堂
すぐ近くにあり、建造はローマ時代です。夏のアテネ・フェスティバルの会場で、古代劇も上演されます。
エピダウロス劇場
紀元前4世紀の劇場で、保存状態が最も良いもののひとつです。音響の良さで知られています。アテネから車で約2時間で、今もフェスティバルの公演が行われています。
リシクラテス記念碑
プラカにあります。紀元前334年のコレギアの記念碑で唯一現存するもので、見学は無料です。
よくあるご質問
女性も観劇できたのですか?
議論のあるところですが、紀元前4世紀にはおそらく可能でした。紀元前5世紀前半については、証拠がはっきりしません。奴隷やメトイコス(在留外国人)も観劇できました。
俳優には報酬が出ましたか?
はい。主役級の俳優はプロとなり、ときには公の場で名の知られた存在にもなりました。端役の報酬はずっと控えめでした。
なぜ仮面をつけたのですか?
役をすばやく替えられ、声や演技を遠くへ届けやすくし、遠くからでも登場人物を見分けやすくするためです。仮面が表したのは、内面の心理よりも、見てすぐわかる人物の類型でした。
「ドラマ」はギリシャ語ですか?
はい。ドラマは「行動」や「行為」を意味します。「トラジディ(悲劇)」は「山羊の歌」に由来するとされますが、語源には議論があります。「コメディ(喜劇)」は、宴の歌に由来します。
まず何を読めばよいですか?
悲劇ならソポクレスのオイディプス王、喜劇ならアリストパネスのリュシストラテがおすすめです。どちらも今でもとても読みやすい作品です。
今のアテネでも古代劇を観られますか?
はい。アテネ・エピダウロス・フェスティバルが、毎年夏にヘロデス・アティコス音楽堂とエピダウロスで公演を行っています。チケットはaefestival.grで購入できます。
— キャシー
